Modele de cire

Modele de cire

Au cours de cette période, la superstition a trouvé l`expression dans la formation d`images de cire de personnes haïes, dans lesquelles de longues épingles ont été poussées, dans l`attente confiante qu`ainsi une blessure mortelle serait induite à la personne représentée. Cette pratique a été jugée plus efficace quand une partie des cheveux ou des ongles de la victime ont été ajoutées à la figure de cire, renforçant ainsi le lien avec son sujet réel. Cette croyance et cette pratique se sont poursuivies jusqu`au XVIIe siècle, bien que la superstition ait survécu au XIXe siècle. Dans les Highlands écossais, un modèle d`argile d`un ennemi a été trouvé dans un ruisseau en 1885, ayant été placé là dans la croyance que, comme l`argile a été emporté, de sorte que la santé de la détesté un déclin. [1] si un LIFECAST est effectué, un modèle approprié est sélectionné et leur corps est coulé à l`aide d`alginate et de plâtre. Alginate capture chaque détail de la peau du modèle. Un sculpteur travaille sur la figurine de cire du mannequin Adriana Lima. Madame Tussaud`sFor a plus de 200 ans, Madame Tussauds a fait des figures de cire qui sont si réalistes que vous pourriez penser que vous êtes debout à côté de la personne réelle qu`ils ont été modélisés après. La pratique de la modélisation de la cire peut être tracée à travers le moyen âge, lorsque des offrandes votives de figures de cire ont été faites aux églises. La mémoire et les linéaments des monarques et des grands personnages ont été préservés au moyen de masques de cire. les Waxworks sont souvent présentés par des artistes contemporains qui profitent de ses qualités réalistes et infidèles [1]. Alors que l`artiste crée souvent un autoportrait de cire, il y a aussi des exemples de personnalités imaginaires et de personnages historiques.

Par exemple, Gavin Turk a fait son portrait en tant que sid vicieux (“pop”, Waxwork dans la vitrine 279 x 115 x 115 cm, 1993), Jan Fabre comme un voleur notoire (hommage à Jacques Mesrine (buste) II, 2008. LifeSize. Private collection. ta.) Parmi les artistes contemporains qui travaillent avec la cire, citons Beth B, Berlinde De Bruyckere, Maurizio Cattelan, PETA Coyne, Eleanor Crook, Robert Gober, John Isaacs, Wendy Mayer, Pascale Pollier, Chantal Pollier, Sigrid Sarda, Gil Shachar et Kiki Smith. Les techniques comprennent la coulée du corps en utilisant des moules en alginate et en caoutchouc de silicone, et la modélisation manuelle qui crée des formes et des distorsions uniques. Au cours de la Renaissance italienne, la modélisation en cire a pris une position de grande importance, et elle a été pratiquée par certains des plus grands des premiers maîtres. Les médaillons de bronze de Pisanello et des autres médaillés célèbres doivent leur valeur aux propriétés de la cire: tous les premiers bronzes et les métaux ont été jetés à partir de modèles de cire d`abord. La modélisation des parties molles des dissections, l`enseignement des illustrations de l`anatomie, a été pratiquée pour la première fois à Florence pendant la Renaissance. La pratique du moulage, ou la représentation de l`anatomie humaine et des différentes maladies prises directement à partir du corps en utilisant (dans les premiers temps) des moules de gélatine, plus tard des moules en alginate ou en silicone, utilisaient la cire comme matière première (remplacée ultérieurement par du latex et caoutchouc).

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